曲目列表
专辑简介
专辑简介：著名钢琴家巴里·道格拉斯（barry douglas）的新专辑收录了两部来自19世纪70年代中期、最受欢迎的俄罗斯浪漫主义作品。抒情性是柴可夫斯基的《四季（1875-1976）》十二乐章的核心，该作品最先由当时的刊物《小说家（Nouvelliste）》每月连载，并配以诗句。柴可夫斯基让他的仆人每月提醒他一次，并且一气呵成完成当月的作品。诗歌乐章对应十二个月，每个月的作品都体现出不同的特点，作品整体风格简单、情绪内省。作曲家简介：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年－1893年），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫风格为基准。柴可夫斯基出生于贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异,毕业后任莫斯科音乐学院教授。在音乐创作上，柴可夫斯基崇拜莫扎特，因而模仿莫扎特的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。作为现实主义的歌剧音乐作曲家代表，他对于瓦格纳音乐中的一些特性持怀疑态度，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐。柴科夫斯基的作曲风格直接间接地影响了很多后来者。莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索斯基（Modest Petrovich Mussorgsky ，1839年-1881年)，俄罗斯民族主义作曲家“五人团”成员之一。他的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov）》借鉴了本国的民间音乐和文学。穆索斯基的生活混乱，在42岁时死于酗酒，身后留下众多未完之作。其中，他的第一首钢琴组曲《展览会之画（Pictures at an Exhibition）》在经过拉威尔编曲配器后获得了巨大成功。 媒体评论：“穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky）的代表作对演奏者的技巧和能力有极高的要求，钢琴家道格拉斯出色地展现了乐曲的华丽元素。他也许不能完全调动出作曲家创作时的狂野暴躁和离经叛道，但道格拉斯对高难度演奏的驾轻就熟、对触键的精妙控制足以弥补一切。音符在他的指尖下纷飞，例如作品‘Ballet of the Chicks in their Shells’、‘Limoges’，尤其是‘Baba Yaga’足以将听者带向皮肤高潮。”——《BBC古典音乐》杂志，2018年12月《圣诞节专刊》 “我不知道这些作品在道格拉斯的表演曲目库里躺了多久，但似乎道格拉斯和它们已是经年老友，因为他的演奏是那么亲切自然。自钢琴大师霍洛维茨（Vladimir Samoylovich Horowitz）和里希特（Sviatoslav Teofilovich Richter）之后，不乏能撼人肺腑的钢琴表演，但是将表演的完成性和情感整合得如此精良，道格拉斯的禀赋实属罕见。他的表演绝不夸张，也不标新立异，他巧妙地调动各个琴键，用流淌的乐段娓娓道来。” ——《留声机》杂志，2018年12月“这场演出可与里希特的演奏比肩。”——Music Web，2019年1月美女被男人扒开腿猛❌视频免
在音频业界成为热门话题而深受瞩目的制作人泽口真崎（Mick Sawaguchi）在UNAMAS厂牌下推出“古典音乐系列”，崭新编曲的维瓦尔第(Vivarudi)《四季》，荣获日本职业音乐录音大奖的“巴赫：赋格曲技法”，加上略带摇滚风格全新编曲的《舒伯特：死亡与少女》，迄今为止已有3个作品面世，爵士钢琴家Yuki Arimasa的新作《Dimensions》如今也已如期登场。2016年2月在轻井泽·大贺音乐大厅录音，运用最先进器材与技术呈现最高级别音质，加入崭新创意的UNAMAS唱片公司基本策略，“科技(Technology)”“工程(Engineering)”“艺术(Art)” 三者立体融合，这是创造出独一无二世界观的一系列作品。作为第4弹，也是第一个钢琴独奏作品。因UNAMAS发行的唱片而广为人知的爵士钢琴家Yuki Arimasa担任演奏。Yuki Arimasa曾经长期在美国著名的“伯克利音乐学院”担任钢琴科副教授，本作品以古典音乐的著名旋律为主题，扩展到爵士乐即兴演奏，是该系列中最具爵士乐特色的作品。“J.S .巴赫康塔塔：第147号”、“德彪西：拉莫赞歌”、“贝多芬钢琴奏鸣曲第8号”等耳熟能详的古典音乐旋律，在Yuki Arimasa独一无二的即兴演奏中被赋予了新生。最巅峰的技术和器材，通过演奏融合而生的内容精彩绝伦。演奏本身当然极为出色，高品质“音质”也请务必仔细体味。特别是钢琴减弱时，弱音的包络美感、不带一丝杂质的高纯度声音，是只有在高解析度下才可能体验到的音色。轻井泽·大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
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